Espace 7ème Art

Bonjour à toutes et à tous !

Il y a bien longtemps que je n'ai pas eu l'occasion de publier le moindre article concernant le moindre sujet.

Chers cinéphiles, cette époque est révolue. La plume est rechargée et le blog aux sièges rouges est prêt à rouvrir ses portes.

Je vous dis donc a très vite,

Bien cordialement,

TheGame42

Il est plutôt rare de se dire que de tels moyens financiers pourraient être engagés dans le cadre de la réalisation d'un film. Ce ne sont en effet pas moins de 500 millions de dollars que James Cameron a su magnifiquement utiliser pour certains, ou gaspiller pour d'autres. "Avatar" apparaît à quelques jours de sa sortie (en décembre dernier), comme le long métrage le plus attendu de la fin de la première décennie des années 2000. Proposé dans un semblant de 3D dans de nombreuses salles, Avatar a réussi à mettre en ébullition les Box-Offices du monde entier. Avec un voyage dans un univers réinventé de toute pièce  par JC, l'immersion est totale et peu de spectateurs pourront ressortir des salles obscures et se vanter de ne pas avoir été envoûté par la féerie de Pandora.

 En 2154, les humains ont découvert une planète située à des années lumière de notre Terre : Pandora. Sur cette planète, sont découverts de gigantesques gisements d'un minerai dont la valeur à la revente est absolument exceptionnelle. Cependant, ce nouveau monde est peuplé d'indigènes que l'on nomme les Na'Vi. Une population qui n'entend pas céder la précieuse ressource convoitée par les humains.

 "Avatar", la déception des Oscars

La 82ème cérémonie des Oscars, s'est tenue le 7 mars dernier à Los Angeles. Inutile de rappeler que la super production de James Cameron était au coeur des meilleurs pronostics à quelques heures du levé de rideau. Cependant, le résultat fût quelque peut étonnant voire décevant pour "Avatar". En effet, seuls trois Oscars ont été décernés en faveur du nouveau petit chef d'oeuvre de JC. Parmi eux, celui des meilleurs effets spéciaux, de la meilleure direction artistique et enfin celui de la meilleure direction photos. Nominé pour 9 Oscars, JC et son équipe a dû se contenter du tiers et laissé filer les autres en direction de Kathryn Bigelow (ci-dessous) et son film "Démineur". Un résultat qui laisse deviner une certaine déception pour le réalisateur du célèbre "Titanic", même si celui-ci peut se réconforter avec les résultats convaincants au niveau du Box-Office mondial.

(James Cameron et Kathryn Bigelow à la cérémonie des Oscars 2010)

Lorsque "Avatar" rime avec dépaysement

Une fois que vous êtes confortablement installé au fond de votre fauteuil, le récipient de pop-corn sur les genoux et les lunettes calées sur votre nez, le spectacle peut commencer et le vaisseaux  spatial peut alors décoller.  C'est en effet un voyage de 2 heures  et 40 minutes auquel nous invite James Cameron. Une beauté visuelle encore jamais vu au cinéma, conjuguée à des effets spéciaux tout à fait remarquables. La richesse des décors est tout simplement époustouflante, et la profondeur de champ épatante. De même,  James Cameron injecte une bonne dose de couleurs vivifiantes à ses décors, qui sont exaltées grâce au relief rendu possible par le port des lunettes "3D". Les détails nombreux et raffinés donnés à la jungle, présente dans la majorité des scènes, nous en mettent plein les mirettes. Par ailleurs, il ne faut pas oublier de souligner la magnifique et prenante B.O concoctée par James Horner, qui rajoute de l'intensité à la dimension spectaculaire du film. Le mélange donne donc un résultat visuel et auditif absolument impressionnant qui offre aux spectateurs une immersion totale dans un autre monde, celui de Pandora.

Le genre humain colporte ses plus grands défauts

Pourquoi dépenser près de 500 millions de dollars, si ce n'est pas pour faire passer un message et dénoncer les plus grands maux de nos sociétés ? Il aura donc fallu de grandes créatures bleutées à James Cameron pour aborder des thèmes qui nous concerne au quotidien. Dans un premier temps, il est assez aisé de se rendre compte que JC vient à travers son film défendre la cause écologique. L'Homme a en effet épuisé les ressources de sa planète et rendu stérile la Terre qui l'a vu naître. C'est donc de sa survie, que dépend un tel voyage vers un astre inconnu jusqu'à lors. Le message est donc clair, l'Homme doit revoir son comportement vis à vis de l'environnement, sous peine de voir mourir peu à peu sa planète. 

Présent depuis toujours au sein de nos sociétés, le racisme fait son apparition sur Pandora. En effet, dans les deux camps (Humain et Na'vi), c'est bel et bien la peur qui est palpable. James Cameron parvient à mettre en scène une peur de l'étranger, de l'inconnu, de la différence physique et de la divergence des modes de vie. Cette xénophobie pressante, est en fin de compte l'un des éléments clés de la réalisation. Un élément que l'on retrouve sur Terre et sur Pandora.

"L'avarice perd tout en voulant tout gagner" a dit un jour Jean de La Fontaine. Une citation qui résume à elle seule le comportement humain que nous décrit James Cameron dans "Avatar". C'est en effet un comportement qui n'attache aucune importance aux dommages collatéraux engendrés par les moyens mis en place pour atteindre l'objectif de départ: obtenir le riche minerai. Cependant, c'est cette insoucience des dommages collatéraux qui mènera la quête de l'Homme vers un échec.

Avatar est sans l'ombre d'un doute l'un des grands Blockbusters du début des années 2000. Un budget de départ phénoménal pour un résultat dantesque. Un scénario qui n'a rien de novateur, mais qui offre aux cinéphiles un spectacle de toute beauté. Côté casting, l'essentiel est atteint, notamment avec la présence de la star montante Hollywoodienne, Sam Worthington (Terminator Renaissance), dans la peau de l'acteur principal. Par ailleurs, Zoe Saldana vient ici confirmer sa bonne prestation donnée dans l'adaptation cinématographique de "Star Trek". Enfin, Sigourney Weaver apporte son expérience de grande actrice, nécessaire à un long métrage de cette envergure. Des dollars, d'époustouflants effets spéciaux, de bons acteurs et une belle histoire d'amour confrontée aux plus grands défauts de l'Humanité : Bienvenue sur Pandora.

TheGame42

Michael Bay sort le deuxième volet de son adaptation cinématographique le 24 juin dernier. Une sortie qui démarre sur les chapeaux de roue, puisqu'en 10 jours le long métrage agite le Box Office américain et rapporte près de 269 millions de dollars. Avec un casting inchangé regroupant entre autre Shia LaBeouf et la sublime Megan Fox, Bay réussit le grand coup du début de la période estivale laissant loin derrière lui les autres films du moment. 

Toujours fidèle à lui même, le réalisateur et producteur aux bénéfices les plus spectaculaires, nous en met plein les mirettes tout au long des 2 heures 30 de film. Effet spéciaux extravagants, explosions en tout genre et scènes de combat dévastatrices sont bien evidemment au rendez-vous. Les Autobots et les Decepticons n'ont en pas fini de régler leurs comptes et continuent à se battre sans répit. Sam Witwicky (Shia LaBeouf), a grandi et entre désormais à la fac au volant de sa Kamaro jaune et noire. L'armée américaine a de son côté créee une entente avec les Autobots pour combattre la menace Decepticons qui revient au galop.

Bay injecte dans ce deuxième volet une bonne dose d'humour qui pourra parfois paraître lourd pour certain et fort distrayant pour d'autres. Les voix des robots sont dans la lignée du précédent épisode, c'est à dire légèrement décalées par rapport au contexte assez sombre et noir que renferme le monde des robots. Le réalisateur use avec génie des charmes de Megan Fox et donne une touche sexy à son long métrage qui plaira au public masculin. Il met en scène de nouveaux robots encore plus impressionnants en taille et en volume avec des phases de transformation ultra réalistes.

Si vous souhaitez vous divertir, du spectacle, oublier les tracas de la vie quotidienne ou vous rafraîchir avec la climatisation du cinéma, c'est ce film qu'il vous faut aller voir. Un décoiffement assuré, un super moment garanti, un film qui sent bon la Bay Attitude, c'est ça Transformers acte II...

TheGame42

En nous présentant WALL E en 2008, les Studios PIXAR continuent sur leur belle et grande lignée avec CARS en 2006 et RATATOUILLE en 2007. Le cinéma d'animation a pris indéniablement une place importante dans le coeur des cinéphiles au cours de cette dernière décennie. Les studios font preuve d'innovation, d'imagination et de rigueur dans le cadre de leurs réalisations. C'est le cas de PIXAR avec son dernier "bébé" pour le moins robotisé.

WALL E (Waste Allocation Load Lifters Earth) est le nom donné au héro éponyme de ce film d'animation. Un robot auquel le public s'attache dès les premières images. Un robot qui accomplie la mission qui lui a été confiée le plus soigneusement du monde, accompagné d'une sauterelle, son seul ami. Dès les premiers instants, le spectateur se rend compte de tous les efforts des réalisateurs pour rendre le robot le plus humain possible, de par ses gestes, son caractère, ses actes. La vie de WALL E va basculer le jour de l'arrivée sur terre de EVE, un robot femelle chargé de détecter toute forme de vie sur la planète dévastée par l'activité humaine.

Les producteurs de films d'animation nous habitue de plus en plus, au fil des années, à l'incorporation de messages et de morales au sein de leurs productions. Le sujet fort de nos sociétés actuelles est bien evidemment le soucis de l'écologie. C'est ce que PIXAR va faire en axant son scénario sur l'attitude irresponsable de l'Homme envers sa planète, envers la Terre. Les studios PIXAR vont même plus loin en nous décrivant une planète dévastée, délabrée, stérile et hostile à toute forme de vie.

C'est donc une nouvelle fable écologique qui est proposée, venant s'ajouter à d'autres réalisations traitant du même thème. Une fable qui trouve néanmoins sa place sur le marché  et qui marque le franchissement d'un nouveau palier du cinéma d'animation. Une fable qui laisse présager d'un avenir brillant et notamment à très cours terme avec la sortie de "Là-Haut" prévue pour le 29 juillet prochain. Une sortie à la sauce PIXAR que l'on espère à la hauteur des précédentes...

TheGame42

Comme il nous a habitué à le faire à plusieurs reprises, Clint Eastwood repasse dérrière la caméra pour nous présenter une réalisation tout à fait magnifique. Le 25 février dernier, Gran Torino sortait dans nos salles. La célèbre voiture de FORD faisait alors l'objet de l'intitulé d'un nouveau film de CE, après les quelques Mystic River et Million Dollar Baby qui ont su toucher bon nombre de cinéphiles.

En prenant en compte l'âge avançé du comédien, la question de savoir ce que CE allait nous proposer traversait tous les esprits. Inutile de chercher les effets spéciaux et les scènes de coups de poing car c'est un film au rythme à la fois calme et prenant que Clint Eastwood nous propose. En tant qu'ancien combattant de la guerre de Corée, CE se met dans la peau d'un personnage hanté par ses actes passés. Un homme terrorisé par les actes qu'il a pu comettre au cours de sa vie. Un homme qui a perdu le goût de vivre et qui tourne le dos a ses enfants après la mort de son épouse. Un homme qui vît seul avec sa chienne, l'alcool et la maladie. Un homme raciste au plus haut point et contraint d'avoir une population asiatique comme voisine. Une population pour qui il ressent une profonde haine.

Cependant, c'est grâce à son voisinage qu'il va pouvoir en quelques sortes racheter les erreurs qu'il a pu comettre, redonner un sens à sa vie et tout simplement revivre. Clint Eastwood a su intégrer une certaine profondeur à son film en y intégrant une morale et une dose bien mesurée d'humour qui fait indéniablement la différence. L'acteur/réalisateur use de très peu de décors et de personnages mais arrive parfaitement à captiver son public. Cela tient sans doute du fait qu'il parvient à plonger son scénario dans un contexte de conflits inter ethniques des banlieues américaines en y ajoutant une dimension de solidarité.

En fin de compte, qu'il soit acteur ou dérrière la caméra, Clint Eastwood restera l'un des monuments du cinéma Hollywoodien. Un subtile mélange d'humanité, de haine et de solidarité pour un résultat non pas explosif mais touchant. Un film qui ne manquera pas de faire verser quelques larmes aux plus sensibles pour leur plus grand plaisir.

TheGame42