Espace 7ème Art

Michael Bay sort le deuxième volet de son adaptation cinématographique le 24 juin dernier. Une sortie qui démarre sur les chapeaux de roue, puisqu'en 10 jours le long métrage agite le Box Office américain et rapporte près de 269 millions de dollars. Avec un casting inchangé regroupant entre autre Shia LaBeouf et la sublime Megan Fox, Bay réussit le grand coup du début de la période estivale laissant loin derrière lui les autres films du moment. 

Toujours fidèle à lui même, le réalisateur et producteur aux bénéfices les plus spectaculaires, nous en met plein les mirettes tout au long des 2 heures 30 de film. Effet spéciaux extravagants, explosions en tout genre et scènes de combat dévastatrices sont bien evidemment au rendez-vous. Les Autobots et les Decepticons n'ont en pas fini de régler leurs comptes et continuent à se battre sans répit. Sam Witwicky (Shia LaBeouf), a grandi et entre désormais à la fac au volant de sa Kamaro jaune et noire. L'armée américaine a de son côté créee une entente avec les Autobots pour combattre la menace Decepticons qui revient au galop.

Bay injecte dans ce deuxième volet une bonne dose d'humour qui pourra parfois paraître lourd pour certain et fort distrayant pour d'autres. Les voix des robots sont dans la lignée du précédent épisode, c'est à dire légèrement décalées par rapport au contexte assez sombre et noir que renferme le monde des robots. Le réalisateur use avec génie des charmes de Megan Fox et donne une touche sexy à son long métrage qui plaira au public masculin. Il met en scène de nouveaux robots encore plus impressionnants en taille et en volume avec des phases de transformation ultra réalistes.

Si vous souhaitez vous divertir, du spectacle, oublier les tracas de la vie quotidienne ou vous rafraîchir avec la climatisation du cinéma, c'est ce film qu'il vous faut aller voir. Un décoiffement assuré, un super moment garanti, un film qui sent bon la Bay Attitude, c'est ça Transformers acte II...

TheGame42

En nous présentant WALL E en 2008, les Studios PIXAR continuent sur leur belle et grande lignée avec CARS en 2006 et RATATOUILLE en 2007. Le cinéma d'animation a pris indéniablement une place importante dans le coeur des cinéphiles au cours de cette dernière décennie. Les studios font preuve d'innovation, d'imagination et de rigueur dans le cadre de leurs réalisations. C'est le cas de PIXAR avec son dernier "bébé" pour le moins robotisé.

WALL E (Waste Allocation Load Lifters Earth) est le nom donné au héro éponyme de ce film d'animation. Un robot auquel le public s'attache dès les premières images. Un robot qui accomplie la mission qui lui a été confiée le plus soigneusement du monde, accompagné d'une sauterelle, son seul ami. Dès les premiers instants, le spectateur se rend compte de tous les efforts des réalisateurs pour rendre le robot le plus humain possible, de par ses gestes, son caractère, ses actes. La vie de WALL E va basculer le jour de l'arrivée sur terre de EVE, un robot femelle chargé de détecter toute forme de vie sur la planète dévastée par l'activité humaine.

Les producteurs de films d'animation nous habitue de plus en plus, au fil des années, à l'incorporation de messages et de morales au sein de leurs productions. Le sujet fort de nos sociétés actuelles est bien evidemment le soucis de l'écologie. C'est ce que PIXAR va faire en axant son scénario sur l'attitude irresponsable de l'Homme envers sa planète, envers la Terre. Les studios PIXAR vont même plus loin en nous décrivant une planète dévastée, délabrée, stérile et hostile à toute forme de vie.

C'est donc une nouvelle fable écologique qui est proposée, venant s'ajouter à d'autres réalisations traitant du même thème. Une fable qui trouve néanmoins sa place sur le marché  et qui marque le franchissement d'un nouveau palier du cinéma d'animation. Une fable qui laisse présager d'un avenir brillant et notamment à très cours terme avec la sortie de "Là-Haut" prévue pour le 29 juillet prochain. Une sortie à la sauce PIXAR que l'on espère à la hauteur des précédentes...

TheGame42

Comme il nous a habitué à le faire à plusieurs reprises, Clint Eastwood repasse dérrière la caméra pour nous présenter une réalisation tout à fait magnifique. Le 25 février dernier, Gran Torino sortait dans nos salles. La célèbre voiture de FORD faisait alors l'objet de l'intitulé d'un nouveau film de CE, après les quelques Mystic River et Million Dollar Baby qui ont su toucher bon nombre de cinéphiles.

En prenant en compte l'âge avançé du comédien, la question de savoir ce que CE allait nous proposer traversait tous les esprits. Inutile de chercher les effets spéciaux et les scènes de coups de poing car c'est un film au rythme à la fois calme et prenant que Clint Eastwood nous propose. En tant qu'ancien combattant de la guerre de Corée, CE se met dans la peau d'un personnage hanté par ses actes passés. Un homme terrorisé par les actes qu'il a pu comettre au cours de sa vie. Un homme qui a perdu le goût de vivre et qui tourne le dos a ses enfants après la mort de son épouse. Un homme qui vît seul avec sa chienne, l'alcool et la maladie. Un homme raciste au plus haut point et contraint d'avoir une population asiatique comme voisine. Une population pour qui il ressent une profonde haine.

Cependant, c'est grâce à son voisinage qu'il va pouvoir en quelques sortes racheter les erreurs qu'il a pu comettre, redonner un sens à sa vie et tout simplement revivre. Clint Eastwood a su intégrer une certaine profondeur à son film en y intégrant une morale et une dose bien mesurée d'humour qui fait indéniablement la différence. L'acteur/réalisateur use de très peu de décors et de personnages mais arrive parfaitement à captiver son public. Cela tient sans doute du fait qu'il parvient à plonger son scénario dans un contexte de conflits inter ethniques des banlieues américaines en y ajoutant une dimension de solidarité.

En fin de compte, qu'il soit acteur ou dérrière la caméra, Clint Eastwood restera l'un des monuments du cinéma Hollywoodien. Un subtile mélange d'humanité, de haine et de solidarité pour un résultat non pas explosif mais touchant. Un film qui ne manquera pas de faire verser quelques larmes aux plus sensibles pour leur plus grand plaisir.

TheGame42

Ca y est, c'est fait, les salles obscures sentent le pot d'échappement depuis le 8 avril dernier. Dominique Torreto alias Vin Diesel a signé son grand retour dans la série malgré une brève intervention dans les dernières minutes du troisième volet, "Tokyo Drift". Cette fois-ci, fini l'Asie et retour aux sources de l'histoire, puisque ce nouvel épisode se déroule dans les rues de Los Angeles, là où tout à commencé...

Justin Lin a eu la merveilleuse idée de rassembler l'équipe du premier film avec notamment Michelle Rodriguez, Jordana Brewster, Paul Walker et bien entendu le charismatique Vin Diesel. Un cocktail pour le moins explosif donc, qui nous permet de passer un fort bon moment de cinéma. Ce film  d'action nous explique comment un flic (Paul Walker) peut admirer un truand (Vin Diesel) grâce au respect et l'estime qu'il  ressent pour ce dernier. En effet, les deux hommes conjuguent leurs talents pour tenter de coincer l'un des plus grands traffiquant de la côte ouest à la tête d'un important Cartel.

Comme d'habitude, Lin nous baigne pleinement dans l'univers de la course clandestine avec ce qu'elle implique. Grosses carrosseries, jantes étincelantes, moteur au bord de l'explosion et bien sûr de charmantes demoiselles au corps de rêve, qui ne laisseront pas indifférente la gente masculine. Par ailleurs, une bande son axée Hip Hop qui colle parfaitement au contexte.

Cependant, il ne faut pas oublier de citer quelques bémols, avec entre autre un scénario bien mince voire aux portes de l'inexistence. Les doublages des acteurs restent médiocres puique différents par rapport au premier opus.

De manière générale, Fast and Furious 4 reste le film à aller voir si l'on souhaite se divertir. Les amoureux de belles mécaniques y trouveront également leur compte. Un métrage alimenté au sans plomb à partager en famille. Une fin qui peut vouloir dire des choses, mais désolé vous n'en saurez pas davantage ...

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Suite directe de Batman Begins, The Dark Knight sortît dans nos salles obscures françaises le 13 août 2008. Il est certain que cette nouvelle réalisation de Christopher Nolan restera comme le film de l'été si ce n'est celui de l'année. Film très attendu de la part du public cinéphile, cette nouvelle adaptation du célèbre DC Comics n'a cessé d'agiter les Box Office un peu partout dans le monde. Heureusement se dira t-on, au vu du budget colossal de près de 185 millions de dollars qui fût engagé pour ce métrage. The Dark Knight reste fidèle à son aîné à travers sa réalisation époustouflante, une bande originale dantesque concordant magnifiquement avec l'univers de Batman et un casting de premier choix.

Le 22 janvier 2008, Heath Ledger croisa prématurément la route de la "Grande Faucheuse", avant même la sortie du film (en Août). Le monde du cinéma fût meurtri par ce tragique évènement d'autant plus qu'une grande carrière Hollywoodienne s'ouvrait à ce jeune acteur méconnu. Nolan lui confia la lourde tâche d'interpréter le rôle de l'ennemi juré de Batman : Le Joker. Brillant, charismatique et impressionnant, c'est avec un talent inégalable que Heath Ledger réussit à se mettre pleinement dans la peau du détraqué mental près à tout pour en venir à bout du Batman. Un joker qui réussit aussi bien à terroriser les habitants de Gotham City qu'à faire douter le chevalier noir.

Christian Bale n'a pourtant pas à rougir dans la mesure où sa prestation reste de grande qualité. Toujours juste et classe, celui-ci joue le rôle du Batman tourmenté par une question existentielle : Comment un seul homme peut-il mettre fin aux agissements du mal ? Une interrogation qui va pousser le chevalier noir à vouloir ranger les armes et laisser le sort de Gotham entre les mains de la justice et plus particulièrement entre celles du procureur et la personne de Harvey Dent (Aaron Eckhart). Ce dernier passera par tous les stades, du chevalier blanc à Double face, du sauveur au vengeur. Par ailleurs, Maggie Gyllenhaal remplacera Katie Holmes dans le rôle de Rachelle, l'amie d'enfance de Bruce Wayne et assistante du procureur. Enfin, Morgan Freeman, toujours égal à lui même, marque de son talent l'une des plus grandes adaptations cinématographiques.

Christopher Nolan mêle avec élégance action et tragédie au sein d'une réalisation chevaleresque et explosive sur tous les plans. Une pléiade d'acteurs à la fois talentueux et surprenants au milieu d'un scénario bien ficelé. Une ambiance à la fois sombre et péssimiste, un super héro plongé dans le doute et la remise en question. Un grand film pour un grand moment de cinéma, ce qui donne envie de de mettre à la cave les précédents Batman à la sauce Tim Burton.

TheGame42